2016. július 17., vasárnap

Top-5 legrosszabb film 2011-ből





2011 tavasza volt a blogom indításának az ideje. Ehhez képest meglepően hangozhat, hogy csak idén, 5 évvel később fedeztem föl, milyen sok kritikán aluli szemetet hozott össze a 2011-es év mozifilmek terén. Nem semmi élmény volt kiválasztanom 5-öt közülük, amit a többi alá tudnék helyezni. Azaz: hogy amazokat előbb nézném újra (talán soha), mint emezeket (biztos, hogy soha).

Szóval: az 5 film, amit jobban gyűlöltem, mint Raya Gosnell "Hupikék Törpikéit":


5.
Háború Los Angeles-ben


Ennek az Asylum-terméknek nincsenek saját ötletei. Sem azt nem aknázza ki, hogy a Csata: Los Angeles gúnyrajz-filmje, sem azt, hogy egyáltalán trashfilm. Mint a legtöbb trash, egyszerűen csak lepusztult. Egyetlen okos húzása a hivatalos plakát sunyi kis trükkje, hogy lekicsinyítette azt az 1 szócskát, ami megkülönbözteti a filmcímet a Csata: Los Angeles-étől. Hátha akad néhány lehetséges néző, aki egyszerre vak és igénytelen, de legalábbis analfabéta...!

Ugye Los Angelest megtámadja egy kis UFO-had, a légerőhöz meg közben becsöppen egy múltból jött időutazó pilóta, aki valami támaszpontról akar kiszabadítani egy olyan űrlényt. Ennél többet nem érdemes róla fejben tartani.

Klasszikus fegyverek és katonai egyenruhák fétise, egy kis okádék CGI-kőzetolvadékkal helyenként. Teljességgel egysíkú, romos és monoton az egész. 



4.
Poolboy

Minél több filmjét látom, annál jobban sajnálom szegény Kevin Sorbo-t, a tévésorozat-béli Hercules alakítóját. Ha azt hittük, hogy a Spárta a köbön a legrosszabb mozgókép, amihez a nevét adta, akkor még semmit sem láttunk.

Poolboy, a vietnami veterán egy bajtársa özvegyétől kap civil munkát medencetisztítóként. A helyi huligánbanda azonban utálja a képét, rászállnak, úgyhogy Poolboy-nak is mocorognia kell. 

Életem első trashparódiája. Igen: a szemétfilm és a paródia, két elvileg kifigurázó célzatú műfaj ötvözete. Ál-dokus bevágásokkal ecseteli az ál-rendező, hogy a Poolboy-t a 90-es években rendezte, de olyan gagyinak tartották, hogy csak most adta ki, magánkézből. Hű, ez nagyon meta...!
Nos, ami keletkezett belőle, az végül nem görbe tükröt mutatott egy zsáner vagy a filmezés elé. Hanem az emberi intelligenciát erővel erodálni akaró, nézhetetlen ótvar kreténség az egész! Itt vannak ötletek, de a lehető legrosszabbul adják elő őket, alpárian, tompán és érzéketlenül. Nincs eszük a készítőknek, hogy kifigurázzanak bizonyos akciófilm-kliséket, hanem csak elökörködik őket. 

Danny Trejo pedig alighanem itteni szereplésével tartott pihenőt az 1 évvel ezelőtti Machete után.


3.
Gagyi Mami - Mint két tojás

Tudom, hogy nagyon könnyű trash-filmekkel megtölteni bármilyen "Legrosszabb filmek"-listát. De voltak rendes, fősodor-vígjátékok, amik még a "szemeteket" is alulmúlták, annyira kivéreztették az agysejteket a nézőkben. 

Malcom Turner FBI-ügynök már két filmben is felöltötte dagi alteregóját, akit Big Momma néven ismernek. Most 17 éves fia is kap saját dagi álöltözetet, hogy molett csajként elvegyüljön egy lányiskola diákjai között. A nyomozás során kiderül, hogy nem esett messze a kukacos alma a szétkorhadt fájától... 

2 Big Momma 1 áráért! A sületlen, agyzsibbasztó poénok és szituációk tömkelegét most sem enyhíti a krimiszál, és továbbra sem veszem be, hogy értelmes utcaemberek 50-es IQ fölött nem látnak át azokon az Uwe Boll-i maskarákon! Martin Lawrence-nél én erősen szuggerálom magamat, hogy csak a Nekem 8 jusson eszembe vígjátékai közül, mert tehetsége az volna, de szinte sose használják őt jól a filmjei. 



2.
Jack és Jill

Adam Sandler... Ádám! Mikor veszed már észre, hogy csak mert saját produkciós céget alapítottál, még nem garantált a siker, ha belemászol a filmjeid főszerepeibe! A Happy Madison idén ontotta a pocsék komédiákat, de az alábbi 2 tényleg aranytollal írta be magát a rekordok könyvébe.

Jack Murray családos reklámszakembert hálaadáskor meglátogatja tahócska kis ikerhúga, Jill. Ő is talál itt magának saját életet, csak Jack-ét közben felfogatja. 

Tarolt az Oscar ellentéteként is ismert Arany Málna-díjkiosztón, és jobbal! Összelopkod mindent, amit csak tud, kedve a címével és a koncepciójával. Egy szappanopera-motívumból, a(z iker)testvérek közötti személycseréből indul ki, ráhúzza a Mrs. Doubfire-sémát, mikor egy férfiszereplő egy női szereplő bőrébe bújik. Erre felépíti a létező leghamisabb családi drámát, és teleszórja trash-mozikkal vetekedő poénokkal és színészi alakításokkal. 

Sandler pedig valami sátánista rituálét hajthatott végre, hogy Al Pacino-t is bele tudta rakni ebbe a filmbe. Biztos volt a komikusnak valamikor egy jó filmje (én még nem találtam rá), de itt hírhedten és gyalázatosan ripacs! Teljes joggal emlegetik a moziba járók elrettentő példaként ezt a darabot, ha pocsék vígjátékok kerülnek vetítésre.




1.
Bucky Larson - Született filmcsillag

Dante Aligheri pokolkeresztmetszetén az alvilág közepét a félig jégbe fagyott Lucifer lakja, aki 3 szájában a 3 legfőbb keresztény bűnöst rágcsálja örökké. Az előbb láthattuk Cassius-t és Brutus-t. Most jöjjön Júdás:

Egy fiatal amerikai srác felfedezi, hogy szülei egykor menő pornósztárok voltak, ezért Prevost-mókus-arcberendezése ellenére ő is szerencsét próbál Hollywood-ban. Közben még barátnőt is talál magának.

Fizetnék érte, ha valaki Kristályéjszakát csinálna az utcán ennek a valaminek a hazai DVD- és Blu-ray-kiadásaival! Elejétől a végéig semmi természetes vagy értelmes dolog nem történik benne, az ember émelyeg a pusztító ürességétől és agyatlanságától! Ondópoénjai talán a leghírhedtebb antiviccei, de másféle is akad benne szép számmal! Nem létező sztorija és szerelmi szála, elmehalott karakterei és az a VX-gázzal felérő primitívség, ami belengi, méltán teszik a mozgókép-történelem egyik legkorcsabb végtermékévé. 

Ha valaki egyszer olvasná a film címét, nehogy ezt a Bucky-t összekeverje az Amerika kapitány Bucky-jával, mert az a személy másfél óra alatt éveket veszíthet földi létének az idejéből...!


Ennyi lett volna: az 5 legnézhetetlenebb film listája 2011-ből. Minden fáklyás gyűlöletemet még utoljára rájuk küldtem, így most már békében hamvadhatnak az emlékeim között. Persze attól még szívesen olvasom a kommentekben mások véleményét és összeállítását. 

Addig is: viszlát egy újabb moziév toplistájáig! 
:)


2016. július 16., szombat

Top-5 legjobb film 2011-ből



Egy sima ajánlólistával szemben a Top-10-es lista lényege elvileg az, hogy jó filmek közül is a legjobbakat válogassa ki (legalábbis a lista írója szerint legjobbakat). 
Ezért okoskodtam úgy, hogy rugalmasabb, őszintébb, és több értelme is van annak, ha innéttől kezdve nem a 10, hanem csak az 5 (énszerintem) legjobb és legpocsékabb filmalkotást rangsorolom egy-egy év mozis kínálatából. Továbbra is úgy lesz, hogy egy-egy kiemelkedően jó/rossz mű utólag is helyet kaphat azok között, amikre leginkább ajánlom másoknak is rászánniuk az idejüket. 


Kísérletképpen jöjjön a 2011-es év:




5.
Kung-Fu Panda 2.


Az azóta trilógiává bővült széria legsötétebb, legjobbra sikerült darabja, az a ritka eset, mikor egy jó film folytatása valóban szintet lép, és mélyít rajta tónus, konfliktus terén is. Bármelyik korosztálynak tartalmas szórakozás: 


  • lüktető történet és tempó; 
  • a már érettebb légkör ellenére csorbítatlan a humor; 
  • a látványtervezés is minőségi a karakterek küllemétől a harcok koreográfiájáig.
Po, az ügyefogyott panda, aki a 2008-as 1. részben a megjövendölt Sárkányharcossá vált, most azzal a kínai hadúrral kerül szembe, aki miatt elvesztette vér szerinti szüleit. A tét ezúttal az egész ország és magának a kung-fu-nak a jövője.


Drámaibb és fajsúlyosabb ez a felvonás, mint az 1. vagy 3. rész: olyan témák érintésével, mint Po múlt- és identitáskeresése, vagy a pandák népét ért tömeggyilkosság. Shen, az albínó páva pedig a legemlékezetesebb főgonosz nemcsak a Kung Fu Panda-szériából, de bármelyik animációs meséből. 



4.
A Lonely Place To Die


Feszültségből jelesre vizsgázó brit thriller, ami háttérsztorik nélkül volt képes szimpatikussá tenni számomra a főszereplőket. Mint egy szabványos horrorfilm, ez is gyanútlan kirándulókat sodor egy pszichopata gyilkos útjába, de itt valahogy szíven üti az embert, ahogy űzött vaddá válnak, és egyenként pusztulnak el. 


Alison és néhány hegymászó-társa az ostrom előtt egy földbe ásott szláv kislányra bukkannak, akit két véreskezű bűnöző válságdíjért készült volna átadni apjának. És mivel bármire képesek ezért a pénzért, nincs az a terep, amin feladnák a szemtanúk likvidálását - még a civilekkel teli városban sem.

Lassan felvezetett, feszültségtől lüktető, izgalmas hajszafilm: a színészi játék visszafogott, de minőségi, az állandó rettegésérzet okosan megalapozott és sosem tűnik el igazán. Tényleg elhiszed, hogy akár te is, sőt a szeretted is ott lehetnétek a hegymászók bőrében: hirtelen nem vagy többé ember, csak egy űzött vad, akit a puszta szemtanú mivoltod miatt akarnak legyilkolni. Kevéssé ismert produkció, még hivatalos magyar címfordításával sem találkoztam a Neten. 



3.
Életrevalók


Újabb külföldi ékkő. Valós eseten alapuló, kiszámítható, de vidám kis francia vígjáték a tudatos életkedvről. Az Atlanti-óceán túloldalán nem annyira, de itt Európában annál hangosan sikert aratott: klasszikus példája a szívvel-lélekkel megcsinált dramady-nek (vígjáték és dráma egyszerre), ahol igazán életre kelnek a karakterek és dilemmáik!


Driss, a külvárosi csóró munkasegély ürügyén megy el egy ápolói állás interjújára. Philippe, a tolószékes arisztokrata azonban épp a férfi irgalmatlan őszintesége miatt felveszi őt. Miközben Dris beletanul melójába, a két teljesen ellentétes világú férfi lassan barátságot köt, egyszerre teremtve megindítóan tanulságos és őrületesen vicces pillanatokat. 


Kivételesen indokoltnak tartom, hogy a magyar cím megmásítja az eredeti "Érinthetetlenek" filmcímet: valóban az életszeretetről, a teljességkeresés témájáról szól. A két főszereplő lassan befogadja a másik szemléletmódját a világtól, ezzel segítve, hogy magukra találjanak: Driss megtanulja jobban eladni magát a világban, Philippe pedig végleges bénulása ellenére összejön egy hölgy levelezőtársával. Nem túl eredeti, de nagyon is érett hangvételű, hol vicces, hol eltöprengtető darab, fantasztikus befejezéssel. 





2.
Nadar és Simin - Egy elválás története


Iráni produkció, amely döbbenetesen emberközeli és valósághű képet fest egy válófélben lévő muzulmán házaspár életének állandó nehézségeiről. Nagyon érett, komoly, elgondolkodtató alkotás, ahol a problémák súlyát és sokaságát ugyanúgy vállukon érezzük mi is, mint a filmbéli szereplők, és egyiküknek sem lehet egyértelműen igazat adni.



Olyan finoman hangolt a történet, hogy tömören leírni szinte képtelenség:

Simin és Nader, a középosztálybeli teheráni házaspár bírósági per elé kerülnek, mikor Nader véletlenül megsebesíti volt ápolónőjét, Razieh-t. Razieh nem figyelt eléggé Nader alzheimeres apjára, akit gondozott, és az elbocsátása körüli vita vezetett a balesethez, sőt talán a nő elvetéléséhez. Ahogy a tárgyalás húzódik, előbb csak az ügy kimenetele válik kétségessé, aztán a szereplők szándékai és érvei, sőt hogy egyáltalán megéri-e ez a megviselő procedúra.



Talán 2011 legaprólékosabban megírt műve, így megértem, hogy az IMDB-n a Top-200 között jegyzik. Tökéletesen ábrázolja az iráni igazságszolgáltatás menetét, a társadalom és az egyes emberek mentalitását. Simin és Nadar egyszerre 2 per végigasszisztálásával küszködnek, egyiknél egymás kárára, másikban egy hozzájuk hasonló pár ellen, ráadásul közben mindkét oldalon egy-egy leánygyerekre is kihat az elhúzódó pereskedés. Több rétegű, kijózanítóan életszerű dráma.




1.
A tetovált lány (2011)


Számomra köröket ver a regényalapjának 2009-es svéd feldolgozására: hangulatosabb, keményebb és az alapján, amit a regényalapról olvastam, szorosabban is idomul annak cselekményéhez. Megszokott detektívpanelekkel operál, de okosan megírt, figyelemlekötő darab. 


A Vanger arisztokrata nagycsalád egyik tagjának 40 éve nyoma veszett. Az idős családfő egy szakmailag besározott újságírót, Mikaelt bízza meg az ügy kinyomozásával. Társául egy fiatal, különc komputerhackert kap, Lisbeth-et, akinek még tőle is sokkal problémásabb az élete. Közösen csakhamar kiderítik, hogy a szövevényes szálak mögött egy mániákus gyilkos lakozik. 



David Fincher profi rendező: a történetvezetés finom lüktetésű, a  fényképezés, atmoszféra és karaktertervezés mind elsőrangú. Az egész filmből töményen árad a magány, a való élet illúziótlansága és az általános félelem. Lisbeth, "a lány a sárkány tetoválással" igazi züllött hajlamú, impulzív zseni, aki csak a pillanatnak él, senki sem áll közel hozzá, amíg a gyűrött nyomozóriporter be nem lép az életébe. 
Ez a film volt legnagyobb hatással rám 2011 produkciói közül, a befejező percei pedig a moziból kijövet is kísértettek. Nagyon remélem, hogy végül rászánják végre magukat Hollywood-ban, hogy folytatást készítsenek neki, ugyanezzel a színvonallal, ha lehet, még ötletesebben és fifikásabban.


Ez lett volna az 5 legjobbnak tartott film 2011 kínálatából. Legközelebb az érme másik oldala fog következni, az 5 általam legjobban utált mű a 2011-es moziévből.